Surrealismo José Arturo Vázquez García

El Surrealismo.
Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir deldadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

Los términos surrealismo y surrealista proceden de Guillaume Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:
“una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial”.
La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:
Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.

Técnicas Surrealistas.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.













Pintura Surrealista
Masson adoptó enseguida las técnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco después de conocer a Breton. Hacia 1929 las abandonó para volver a un estilo cubista. Por su parte Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, «...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...»; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración. Óscar Domínguez inventó la decalcomanía (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen). Además de las técnicas ya mencionadas de la decalcomanía y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo encolado.2
Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.
René Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su carácter de extrañamiento en los espacios de Giorgio de Chirico.
El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso calificándolo de «...surrealista dentro del cubismo...». Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore y en la poesía y el teatro con la de Fernando Arrabal.
Otros movimientos pictóricos nacieron del surrealismo, o lo prefiguran, como por ejemplo el Art brut.


OPINION PERSONAL
A mi parecer el surrealismo es un estilo con el cual me identifico mucho, ya que con ideas aisladas se forma algo completamente distinto y bello, tal es el caso de la imagen que puse como ejemplo en la parte superior, me cautivo mucho ya que al verla sentí una serie de emociones, la pintura me desarrolló un pensamiento muy profundo y me fue imposible el evitar hablar de ella en ésta conclusión, el haber conocido el surrealismo me desarrolló el interés por observar más pinturas bajo éste estilo ya que si ésta simple imagen pudo provocar tantas cosas en mí no me imagino lo que causarán distintos pintores surrealistas de épocas antiguas.

José Arturo

Michele Méndez. Arte moderno

Corriente	Característica s	Ejemplos	Espacio-tiempo
Art nouveau	-Inspiración en la naturaleza -Tendencia a la sensualidad y erotismo -Asimetría		finales del siglo xix y principios del xx
Impresionismo	-Paisaje como tema principal -Poco uso del color negro -Mucho color		Segunda mitad del siglo XIX
Expresionismo	-Distorsión de formas -Colores fuertes y puros -Uso de líneas como representación de los sentimientos		Principios del siglo XX
Cubismo	-Figuras geométricas -Supresión de detalles -Varios puntos de vista		1907-1914
Abstracto	-Alejamiento de la realidad -Prescinde de figuración		Finales del siglo XIX
Surrealismo	-Humor corrosivo -Erotismo -Contra la moral de la época		Años 20’s
Dadaísmo	-Burla hacia la burguesía -Eliminación de valores estéticos		1916

Michele Méndez. Arte contemporáneo

Corriente	Características	Ejemplos	Espacio-tiempo
Minimalismo	-Desmaterialización -Purismo estructural y dimensional -Abstracción		1960
Maximalismo	Combinación de formas, colores y texturas de amplia riqueza visual.		Siglos XX y XXI
Hiperrealismo	Reproducción de la realidad con la mayor fidelidad y objetividad posible		Finales de los 60s
Eclecticismo	Combinación de elementos tomados de diferentes épocas y corrientes		Siglo XVIII
Arte pop	-Empleo de imágenes de cultura popular -Irónico -Mostrar banalidad		Siglo XX

Michele Méndez. Surrealismo

Para el surrealismo, la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier tipo de expresión en el que la mente no ejerza ningún control.  André Bretón comenzó con esta expresión argumentando que el arte debía convertirse en una nueva herramienta que indagara en lo más profundo del ser para entender al hombre en su totalidad. Las teorías Freudianas tienen gran importancia dentro de ésta tendencia, ya que las herramientas básicas para el surrealismo eran el psicoanálisis, la interpretación y representación de los sueños, que era la forma de plasmar lo más profundo del ser. Varias cosas cambiaron con esta corriente, por ejemplo tratar temas sexuales de forma impúdica.

Los actores más importantes del surrealismo son Max Ernst, Ives Tanguy, Joan Miró, Salvador Dalí, entre otros.

En mi opinión, el surrealismo surge como un reflejo de lo que la sociedad de guerra y postguerra vivía, notando la separación del hombre y el ser, el hombre contra lo humano. Las atrocidades bélicas debieron haber despertado una necesidad de hacer introspectiva hasta llegar al motor del humano: el ser en bruto. En una época con inmensa represión contra el libre pensamiento, fue importante que, a través del arte, se reivindicara al pensamiento, y se estuviese en contra de la “razón” impuesta por las grandes potencias y poderes mundiales.

Técnicas y métodos surrealistas:

- La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).

- El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).

- El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).

- Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas).

- Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).

- Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

- Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.

- Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.

- Decalcomanía.

- Grattage.

Imágenes de la pintura surrealista:

- Formas abstractas o figurativas simbólicas  que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

- Animación de lo inanimado

- Aislamiento de fragmentos anatómicos

- Elementos incongruentes

- Metamorfosis

- Máquinas fantásticas

- Relaciones entre desnudos y maquinaria

- Evocación del caos

- Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías

-Realidades oníricas

- Perspectivas vacías

- Universos figurativos propios

  

En el cine se pueden citar a La estrella de mar (1928) de Man Ray, La concha y el clérigo (1926) de G. Dulac, Un perro andaluz (1928) y La edad del oro (1930) de Luis Buñuel con colaboración con Dalí, quien además trabajó con Alfred Hitchcock cuando este último encargó a Dalí la escenografía de Recuerda (Spellbound).

…“Para mí, la forma nunca es algo abstracto, siempre es una señal de algo… Para mí, la forma nunca es una finalidad en sí misma”  – Joan Miró.

Bibliografía:

http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/08/04/caracteristicas-del-surrealismo/

Cartel Dadaísmo Denisse A. Castillo

Cubismo Denisse A. Castillo