Denisse Angélica Castillo González Cuadro Comparativo:

Concepto	Griega	Etrusca	Romana
U. Geográfica	La cultura griega se desarrollo en las islas del Egeo y al rededor de el mar Adriático y Tirreno.	Se localizaron en la parte llamada Toscana, a la cual le dieron el nombre.	La cultura Romana comprende los territorios que ahora son: Milán, Nápoles, Turín, Palermo, Génova, Bolonia, Florencia, Bari y Catania.
U. Temporal	Se dice que la cultura griega se desarrollo en el 1100 a.C hasta el año de 146 a.C.	Abarca un siglo y medio a partir del último cuarto del siglo VIII a.C hasta el primer cuarto del VI a.C.	Surgió desde el siglo VII a.C. hasta el V d.C.
Cultura y Sociedad	Estaba dividida en tres clases principales: Esparciatas: Eran la clase gobernante y gozaban de los privilegios. Periecos: Pertenecían a una clase media o intermedia. Llotas/Siervos: Despreciados y perseguidos por los amos, vivían aislados. Estaba conformada por civilizaciones o culturas como: Cultura Cretense: Una sociedad jerarquizada, encabezada por un rey. Pobladores micénicos: Una ciudad guerrera con ciudades amuralladas. Grecia Arcaica: Los polis eran comunidades de ciudadanos unidos por sus creencias religiosas, ideológicas, fiestas, etc. Se regía por una asamblea popular, un consejo restringido, un conjunto de magistrados. Los primeros filósofos de Grecia fueron: Demócrito Sócrates Platón Aristóteles   La cultura clásica heredo la épica, la lirica y el teatro.	Se dividía en cuatro clases: En primer lugar Estaban los terratenientes, miembros de la oligarquía. Plebe libre Extranjeros que eran griegos artesanos y mercaderes Por último los esclavos ya que los etruscos tenias mucha servidumbre y gente que trabajaba en la actividad agraria. Algunos líderes etruscos fueron: Osiniu Mezentius Lausus Tyrsenos La mujer etrusca no era marginada, sino que participaba en los banquetes, en los juegos olímpicos, en los bailes y en los labores de la vida pública.	Se divide a la sociedad en dos clases los patricios y los plebeyos. Los patricios eran descendientes de los primitivos pobladores. Eran las personas del Senado, tenían los cargos más altos y poseían terrenos públicos. Los plebeyos eran los pobladores conquistados, eran libres pero no tenían influencia en la política. Estaba prohibido el matrimonio entre los individuos de una clase y otra. De estas dos clases surgían las profesiones o cargos que eran: Cónsules Pretores Censores Ediles Curules Prefecto Tribuno Gobernador Estos eran los altos cargos.
Religión	Su religión era politeísta, los principales dioses eran: Zeus, Poseidón, Afrodita, Atenea. Realizaban sacrificios y ofrendas.	Su tipo de religión es de revelación y está plasmada en una serie de libros sagrados, los cuales contienen información sobre la adivinación, la rectitud del estado, la interpretación de los rayos, etc.	Era una religión politeísta ya que veneraban al fauno, entre otros aunque después adoptaron la religión griega, solo que cambiaron los nombres.
Arquitectura	La arquitectura griega se caracteriza por la forma de decoración que tienen sus templos, ya que se dice que  fueron esculpidos. También los construían sobre superficies planas y altas, para que la luz le diera y para que se notara la construcción desde cualquier punto o ángulo. Los materiales que utilizaban eran la madera: para los techos, el ladrillo sin cocer para las paredes, la piedra caliza y el mármol para las columnas, muros y porciones elevadas, la terracota y metales como el bronce para decorar. La arquitectura griega se representa por sus templos, ya que es la forma más conocida y frecuente en Grecia. No era exactamente como ahora ya que su altar se encuentra al aire libre. El edificio griego que se encuentra en segunda posición son los Teatros ya que son los primeros edificios destinados al espectáculo, se caracterizan porque eran al aire libre, sobre un monte a las afueras de la ciudad, tenían forma semicircular. Estos se usaban para reuniones públicas y se originaron con las ceremonias religiosas.	En la vivienda se utilizaba el adobe, con la madera y con el reforzamiento del barro cocido y en la construcción de templos se ocupaba la piedra. Trabajaban con el arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula. Los templos tenían semejanza a los griegos solo que estos eran más pequeños, de planta cuadrangular, cerrados, entre otras características.	Su arquitectura se caracteriza por lo grandiosos de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. Adaptaron 3 órdenes griegos y un etrusco, obviamente añadiendo modificaciones. De estos surgieron 5 ordenes que son: Orden Toscano Orden Dórico Orden Jónico Orden Corintio Orden Compuesto Un ejemplo de sus grandes obras es el  Coliseo Romano, El templo del Capitolio, El Templo de Marte y El Teatro de Marcelo. Utilizaron y fueron perfeccionando nuevas técnicas como la del domus, el templo, el teatro y los monumentos funerarios, además las basílicas, arcos triunfales, termas, anfiteatros, circos, naumaquias, puentes y acueductos, calzadas, foros y templos, sepulcros y la vivienda.
Escultura	Los griegos empezaron a esculpir en piedra, copiando las figuras de Egipto o Mesopotamia. La escultura griega se divide en tres periodos: El Arcaico (VII-V): Se caracterizo por la rigidez y la “sonrisa arcaica”. Las representaciones humanas trataban de expresar la belleza y la armonía de los jóvenes atletas y de las vírgenes. Son característicos lo “Kouri y las Koré. Es un periodo de formación de las bases estéticas de la escultura griega. El clásico (V-IV): Desaparece la famosa sonrisa arcaica y se pone más atención en el rostro. Buscan el naturalismo y consiguen la perfección en los aspectos técnicos. El volumen es mas naturalista reflejando muy bien la anatomía humana, las posturas de las figuras son reales, con soltura y no rígidas. El Helenístico(A finales del siglo IV): Se sigue realizan esculturas según con otro sentido, algo más que buscar pero al final se parece mucho al de la época clásica. Escultores sobresalientes fueron: Fidias y Mirón	Sus esculturas representaron un aporte importante a las artes de la cultura etrusca. Escultura privada es solamente para la decoración de lugares privados o religioso. Por lo mismo las esculturas eran anónimas y no adoraban a un dios en específico. Escultura Religiosa: estas eran presentes en las tumbas, como exvotos y estatuillas de los dioses. Era la producción más abundante etrusca. También aparecían con frecuencia escenas de sacrificios humanos, muy detalladas. Escultura decorativa al contrario de los griegos los etruscos no mostraban sus esculturas al descubierto o desnudos.	La escultura romana se baso en la escultura griega y un poco en la etrusca. Los tipos de esculturas que desarrollaban eran: El retrato, entre las formas más frecuentes se encuentran la cabeza y el busto. Era más caro retratar todo el cuerpo que la cara. La estatuas su principal característica era que tenían como incongruencia ya que la cabeza tenia rasgo de envejecimiento y el cuerpo era muy atlético, como joven y con fuerza. Los sarcófagos eran cajas decoradas con relieves figurativos y con una cubierta más o menos lisa, otra incluía los retratos del cuerpo ya fallecido. Los relieves arquitectónicos en los altares monumentales, columnas conmemorativas y arcos triunfales, estos relieves fueron empleados como campo fértil para el desarrollo de un estilo narrativo. Juguetes destinados a los niños desde las muñecas, los carritos de ruedas, muebles, casitas, etc. Estatuillas de culto privado del panteón romano y de las divinidades familiares y regionales.
Pintura	La pintura empezó a desarrollarse con la cerámica ya que en estas pintaban siluetas negras para la decoración de ánforas, platos y vasijas. Generalmente sus pinturas representaban a los dioses, los animales y la anatomía humana.	Las pinturas que ellos realizaban eran normalmente frescos murales de tumbas y principalmente de Tarquina. Retrataban escenas mitológicas y funerarias, como los banquetes funerarios que hacen en las fiestas. A veces se representaban escenas de la vida real, con danzantes, músicos o jinetes. Los colores que utilizaban eran el rojo, verde y azul. Los pinceles eran hechos de pelo de animal. Empezaron a utilizar el claroscuro para representar volumen.	La pintura tenía la finalidad de decorar las casas y palacios. Desarrollaron técnicas como la técnica del fresco en la pintura mural. Estilos de Incrustación, porque imitan la decoración de mármoles. Estilo arquitectónico porque se busca profundidad y perspectiva. Estilo Mixto u Ornamental se caracteriza por la representación de elementos ornamentales y el Estilo Ilusionista es el estilo más confuso.
Artes Menores	Desarrollaron la cerámica pintada, realizaron jarrones y ánforas que eran pequeñas cráteras e hidrias. La cerámica ática y corintia destacó de las demás. Utilizaban técnicas de cocción y colores como: negro, blanco, rojo y color amarillo.	1. Cerámica: Era una imitación de la cultura Griega, sus características eran: Cráteras, hidrias y variedad de copas.  2. Vasijas Metálicas: tenían una forma troncocónica.  3. Grabado Metálico: Tenía relación con Asuntos Metálicos y la gran parte fueron realizadas por palestina.  4. Joyería: Método de Ornamentación, eran adornos y figuras.	Desarrollaron la metalistería que eran vajillas de plata como vasijas, platos, copas y su decoración se relacionaba con las conversaciones que realizaban los propietarios en la cena. También realizaron las piedras preciosas grabadas se obtenían piedras como la sarda, la cornalina, el ónice, la amatista, el granate y el zafiro. Gran cantidad de estas se tallaron para realizar anillos de sello, también con el fin de hacer vasijas para beber y se tallaban a camafeo. La joyería se lucía en collares, brazaletes, broches y cinturones. La cerámica se hacía con moldes de arcilla, eran utilizadas para la casa y por lo mismo no tienen mucha decoración.

 

 

 

 

 

http://html.rincondelvago.com/escultura-griega_2.html

http://www.arteespana.com/artesromanas.htm

http://chopo.pntic.mec.es/~csanch20/GRECIA/page4.html

http://www.alipso.com/monografias/losetruscos/

 

 

Investigación de la psicología del color. José Francisco Lobato Ramírez

Investigación

La Psicología del color
Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:

Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención.

Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción.

Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.

Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los países islámicos, el color blanco simboliza la muerte.

Algunos de los colores con más efecto en el subconsciente son:

El Rojo: Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. El aspecto negativo del rojo es que puede destapar actitudes agresivas.

El Anaranjado: Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

El amarillo: En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como anti-fatiga. Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.

El verde: Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico, anodino. Se le atribuyen virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea, baja el ritmo cardíaco, alivia neuralgias y jaquecas. Se utiliza para neutralizar los colores cálidos.

El Azul: es el símbolo de la profundidad se le atribuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo. El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las energías negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga o depresión. También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.

El púrpura: Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo. Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza.

El blanco: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

El Negro: Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que está escondido y velado. Es un color que también denota poder, misterio y el estilo. En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto, y se reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo.

El gris: Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.






FUENTE DE CONSULTA : http://www.xtec.cat/~aromero8/acuarelas/pscologia.htm

Visita louvre. Antiquités égyptiennes. Michele Méndez Fontus

En la visita virtual de la sección de Antigüedades Egipcias del museo Lovre de París, la pieza que más llamó mi atención fue el sarcófago de Ramsés III.


El sarcófago del faraón Ramsés III, fue ejecutado en granito rosa.

El exterior del mismo está grabado con el séptimo y octavo capítulo del Libro de Amduat, y el interior con el primer capítulo del libro de las puertas.

Toda la decoración se organiza en torno a la gran figura alada de Isis a los pies del difunto (en el piso delante del sarcófago) y la de Nephtys en su cabeza.

Ambos lados están también grabados con escenas tomadas del libro del Amduat.

La decoración se inicia cerca de la figura de Nephtys en la cabeza del rey, con la séptima hora de la Amduat a lo largo de la parte derecha (mirando desde la cabeza hasta los pies), y continúa con la octava hora en el lateral izquierdo.

Los egipcios imaginaban el sol a viajando bajo tierra en un barco en las doce horas de la noche.

Cada "hora" (es decir, cada etapa de su viaje) se caracterizó por un evento en particular: en la séptima hora, por ejemplo (parte derecha del sarcófago), el sol se enfrenta a la serpiente Apophis, que trata de detenerlo en su curso.

El lado izquierdo representa la octava hora: en el registro inferior, las criaturas del inframundo.

La pieza, conservada sin tapa pesa alrededor de 18 toneladas.

Se expone actualmente en el Museo del Louvre mientras que la tapa de este sarcófago se expone en el Museo Fitzwilliam.

Me sorprendió en especial el tamaño de éste sarcófago, así como las figuras esculpidas en bajo relieve.

Tabla comparativa. Miguel Morales Flores.

Concepto	Etrusca	Romana	Griega
Ubicación geográfica	Italia central	Italia Occidental	Grecia
Cultura y sociedad	Terratenientes, miembros de la oligarquía plebe libre, ligada por lazos de clientela a los anteriores, extranjeros, generalmente griegos, que eran artesanos y mercaderes.	Politeístas y el dios más importante era Júpiter, elaboraron el código de las 12 tablas (conjunto de leyes)	Centra su pensamiento en el hombre y en el mundo en el que los rodea, humanizan a los dioses y son 12 principales del Olimpo
Arquitectura	Se usan formas adinteladas, emplearon de forma mayoritaria el arco, la bóveda y la columna como soporte tumba de fosa.	Caracterizada por la monumentalidad, utilitaria, práctica, funcional, dinámica como el arco y la bóveda.	Principalmente adintelada, monumental, principalmente de mármol.
Pintura	Influencia de Grecia, tuvo su auge de la pintura se dio en el s. VI, fue principalmente funerario y representaban situación del a vida cotidiana.	La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco se clasifica en Estilos de Incrustación, Estilo Arquitectónico, etc.	Su evolución continuó hacia un mayor naturalismo fundamentada en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza.
Escultura	Generalmente de carácter funerario, de carácter religioso o de tipo monumental. De mármol, alabastro a veces oro y bronce.	Principalmente de retratos que son 3 tipos: Retrato togatos, Retrato toracatos y Retrato apoteósico.	Cuerpo aplastado, pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo, cintura muy alta y marcada, caras demasiado geometrizadas, muy triangulares y con la frente ancha.