SURREALISMO: Denisse A. Castillo

 

El surrealismo es un movimiento artístico y se dice que también literario ya que surgieron muchas obras inspiradas en la época surrealista y que tenían características similares a las del surrealismo. Este movimiento surgió en la ciudad de Francia en el año de 1920, se dice que recibió una fuerte influencia del dadaísmo y que por esto surgió a partir de este.

El surrealismo fue el primer movimiento surgido después de la Primera Guerra Mundial. La palabra surrealismo aparece por primera vez en junio de 1917 y se utilizo en guion de un musical llamado Parade y el autor de esta palabra fue Guillaume Apollinaire.

Entre los iniciadores del movimiento surrealista se encuentra un  pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En otro aspecto tan importante y en el cual vamos hacer énfasis es en la pintura, el artista más importante fue Hieronymus Bosch apodado el Bosco que creo grandes obras.

Hieronymus Bosch:  Jeroen Anthoniszoon van Aeken nació en 1450 en la ciudad de Bolduque y murió en agosto de 1516, fue un gran pintor neerlandés.

El representaba en sus obras como el pueblo o en este caso la humanidad sucumbía ante el pecado y como todos por haber pecado nos íbamos al infierno. Pero para él la formar de redimirse era a través de las tablas con vida de santos, es por eso que pinto sobre las tablas la Pasión de Cristo.

Se dice que normalmente no les daba fecha a sus obras y que tampoco eran firmadas solo unas cuantas la tienen aparte de que el Rey Felipe II de España le compró muchas de sus obras cuando este murió. Entre sus principales obras se encuentran El jardín de las delicias, La tentación de san Antonio, La coronación de espinas, El carro de heno, Extracción de la piedra de la locura, etc.

Se dice que los surrealistas buscaban transmitir en sus pinturas la verdad a través de escrituras y donde se omiten las correcciones racionales. Una de sus técnicas era utilizar pinturas para expresar y transmitir las emociones de manera impactante. Tanto fue su impacto que se llegaba a confundir con ideas políticas en lugar de su apariencia irracional aunque existieron personas que no se quedaron solo con el movimiento artístico sino que impulsaron a la población para realizar un movimiento hacia la revoluciones.  

Otra técnica importante y que fue la más destacada es la del cadáver exquisito que trata de la creación colectiva de un conjunto de imágenes o textos. Esta técnica también consiste en que un artista empieza una obra y pinta lo que quiera según su criterio del surrealismo y después se pasa a otro artista que le modifica lo que quiera y le aumenta lo que quiera y así sucesivamente hasta que la obra se dé por terminada.

En mi opinión este tipo de arte no me gusta ya que son muchas imágenes que tal  vez porque no tengo el don del arte no puedo entenderlas pero en mi opinión  no se qué finalidad tiene este arte ya que es muy difícil entenderlo y lo repito en mi opinión no me agrada en lo más mínimo aparte de que se me hace un arte divagado que no aterriza siempre se queda en lo superficial o a veces es tan profundo que no tiene sentido.

 

 

Surrealismo. JFLR

Surrealismo

Sustento Ideológico.

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Entonces, al conocer los trabajos de Freud, pensó en las posibilidades que tenía el psicoanálisis como método de creación artística. Es así como en este tipo de obras, se intentan plasmar los pensamientos más puros y abstractos del ser humanos, mismos que la persona en sí carece de control. En otras palabras, es la representación de los sueños más profundos del inconsciente.

El pensamiento oculto y prohibido, el erotismo y el sexo son fuertes fuentes de inspiración que orillan al artista a dar origen a una obra de este tipo, para algunos, extraña, pero en definitiva, fascinante.

Autores.

Cuando hablamos de autoría del surrealismo, podemos notar dos grandes vertientes: El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

A continuación se nombrarán a los artistas que tuvieron una gran impresión en el surrealismo:

*Ernst (1891-1979): Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.

Obras principales: “Ciudades”, “Europa después de la lluvia”

*Magritte (1898-1976): Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. Es uno de los surrealistas más simbolistas.

Obras principales: “El tiempo detenido”, “La voz de los vientos”

*Tanguy (1900-1985): Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio.

Obras principales: “Unos transportes”, “Días de lentitud”, “Mamá, papá está herido”

*Masson (1896-1987): Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubración intelectual. Parece que el color, conjugado de modo personal y con una valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo es más vital, sin la opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas.

Obras principales: “Dibujo automático”, “Desnudo”, “Ánfora”

*Chagall (1887-1985): Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoñador. Sus figuras vuelan sobre el paisaje.

Obras principales: “Yo y la aldea”

*Joan Miró (1893-1983): Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su producción. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas.

Obras principales: “El carnaval del arlequín”,”Personajes de  noche”, “El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados” , etc.

*Salvador Dalí (1904-1989): Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia.

Obras principales: “La sangre es más dulce que la miel”, “La persistencia de la memoria”, “El ángelus arquitectónico”, “Leda atómica”, “El Cristo de San Juan de la Cruz”

El surrealismo se extendió desde 1824 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

surrealismo ADAA

El surrealismo es conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente tiene su antecedente en el movimiento dadaista. El órgano portavoz del movimiento fue la revista Litterature dirigida por un grupo de poetas (Bretón, Soupault Aragón y Eluard) fundada en 1919, ellos lo difinieron como:

...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas...

esta  fue la definición del término surrealista dada por los propios Bretón y Soupault en el "primer Manifiesto Surrealista"  en 1924. Surgió por como movimiento literario en el que pintura y escultura eran representadas como consecuencias plásticas de la poesía.

es el movimiento artístico nacido en Francia parís después de la primera guerra mundial con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton quien pensaba que en la situación en la que se encontraban(posguerra) que necesitaban un nuevo arte que revelara al hombre en su totalidad con el psicoanálisis de Freud

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Por lo que el artista necesitaba conocer bien su persona y plasmar su inconsiente

La psicología moderna manifestó la existencia del subconsiente en función de nuestros sueños que nacen de el, la idea de esto es que nuestra mente tiene una parte consiente que obedece a nuestras intenciones y otra parte inconsciente donde se originan sueños e impulsos incomprensibles en el cual tenemos poco o ningún control. Con la adecuada practica un artista puede lograr registra sus sueños o impulsos fácilmente. Este es uno de los propósitos de los surrealistas.

MÚSICA
Música que utiliza yuxtaposiciones inesperadas y otras técnicas surrealistas
Anne LeBaron cita el automatismo, incluyendo la improvisación y e l collage
como las principales técnicas de la música surrealista

 En la década de 1920 varios compositores fueron influenciados por el surrealismoErik Satine (quien escribió la música para el ballet Parade y George Antheil
Erik Satine )
Las primeras obras de música concreta de Pierre Schaeffer tienen un carácter surrealista debido a la inesperada yuxtaposiciónes de objetos sonoros

Algunos compositores de finales del siglo IX y comienzos del XX utilizaron elementos del sueño, jugando con lo real y lo irreal, aunque en un ambiente neoclasico, podríamos relacionar entonces con el surrealsimo musical la obra el "Niño y los sortilegios", de Ravel

Pintura

Max Ernst (Brühl, Alemania, el 2 de abril de 1891 - París, Francia, el 1 de abril de 1976) fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación

 

  Loplop

Su obra tendría una gran influencia en multitud de artistas. Es el caso del historietista español Josep María Beà el collage utilizando grabados extraídos de revistas del siglo XIX, como puede comprobarse en su serie fantástica Tales Of Peter Hypnos(1975-76).

René François Ghislain Magritte (n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

El espejo falso (1928): el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma. Desde el punto de vista psicoanalítico, el espejo representa la confusión de identidad del falso yo. Esta confusión se da en el espectador en el momento de contemplar la obra, al no saber si "está viendo un reflejo del cielo o si mira el cielo a través del ojo" o "si el ojo del cuadro nos mira a nosotros o al cielo".

Entre los artistas plásticos se manifiesta una dualidad en la interpretación del surrealismo: los surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicación del automatismo puro, como André Masson o Joan Miró, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellos René Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dalí, que se sirven de un realismo minucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas deformaciones, así como por la atmósfera onírica y delirante que se desprende de sus obras. Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos vías. La obra de Ernst ha influido particularmente en un epígono tardío del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz

^{http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo}

^{http://www.arteespana.com/surrealismo.htm}

^{enciclopedia interoceánica tercer milenio- paleontología e historia del arte- tomo 10
 http://www.pucpr.edu/facultad/pperez/101/arte_surrealista.htm}

Reflexión. Arte de Bernini. JFLR

                                                                                           

Podemos apreciar en Bernini un estilo único que marca perfectamente el realismo. Es decir, en una simple escultura se puede ver el detalle de las manos, la piel, la mirada, la pose.

Se transite en cada una de ellas, paz, tranquilidad, y un ligero toque de perfección.

Son muy buenas obras que me gustan mucho por su gran complejidad.