miércoles, 27 de febrero de 2013
Barroco y contrareforma en Europa. Miguel Morales Flores.
Alumno:
Miguel Morales Flores.
Materia:
Arte.
Salón:
AII-1
Ensayo
Barroco y contrarreforma en Europa.
Bueno
como se sabe en el arte barroco la primera intención es impresionar al
espectador con sus decoraciones exageradas, caras y muy bellas, en este estilo
se logra apreciar una búsqueda de la originalidad a toda costa y un abandono de
las reglas de estética clásica, una exploración de la psicología humana y gusto
por su figura.
Se
ledice barroco a la corriente artística que va de principios del siglo XVII a
final del siglo XVIII, el barroco alcanzo su madures en Italia en 1630 hasta
1670.
Después
de esa fecha el barroco se difundió por toda Europa, adquiriendo gran
importancia en España y ciudades Latinoamericanas, el arte barroco jugó un gran
papel con los conflictos religiosos de aquel entonces, gran ejemplo fue la
simpleza y frialdad con la que los protestantes edificaban sus templo y en
contraste los católicos los cuales edificaban sus templos para el culto muy
grandes y llenos de la complejidad barroca, en este sentido se puede decir que
el barroco es la expresión estética de la contrarreforma.
El barroco español.
En el
siglo XVIII es el siglo en el cual España está viviendo las últimas
consecuencias del concilio de trento.
Y este
estilo de barroco aun no es muy cargo puesto que aun tiene influencias de
herrera. La pintura española es esencialmente religiosa, aunque también existían
otros temas pero no eran muy comunes.
Pintores
famosos de la corriente y época fueron Rivera, Murillo, Zurbarán, Churrigera y
Valdés Leal.
Arquitectura:
La
arquitectura barroca se caracteriza por que se encurvan los entablamentos y una
gran utilización de las columnas Salomonicas, y un efecto de juegos de
perspectiva y efectos de luz.
De esta
modalidad de barroco tenemos como grnades exponentes a Bernini y Borromini.
Escultura.
En esta
modalidad del barroco se logra apreciar en la gran mayoría de las esculturas un
gran deseo de movimiento, puesto que para los escultores del barroco los
miembros y ropas de las figuras se desplazan hacia afuera, además es muy
naturalista e interpreta expresiones muy exaltadas.
Pintura.
Los pintores
más representativos de esta modalidad del barroco son Caravggio, Rubens y Rembrandt.
De igual manera tenemos como tema mas importante la religión y resaltan algunos
retratos.
martes, 26 de febrero de 2013
Importancia de conocer la cultura Prehispanica. Miguel Morales Flores.
Bueno yo creo que es muy importante conocer todas las culturas prehispanicas o por lo menos lo mas básico de ellas, porque es la historia de nuestros antepasados, el conocer sus tipos de vestimentas, estilos de construcción, tradiciones, época en la que existieron, dialecto que utilizaban, dioses a los cuales adoraban e inclusive el saber que función es que tenian sus rituales y sacrificios, así como ofrendas , es muy importante, ya que eso habla mucho de nosotros como sociedad y país.
Escultura de Bernini. Miguel Morales Flores
Busto del cardenal Richelieu.
Realizada en el año de enero de 1641.
Material: Mármol.
Altura: 83 cms.
Lugar donde se encuentra: Museo de Louvre, París, Francia.
Richelieu encargo en enero de 1640 una estatua de cuerpo completo, pero bernini hizo solo un busto.
y bueno en mi comentario este busto del cardenal Richelieu no me causa ningún tipo de sentimo algúno, se me hace un busto muy detallado aunque muy frío de facciones.
Realizada en el año de enero de 1641.
Material: Mármol.
Altura: 83 cms.
Lugar donde se encuentra: Museo de Louvre, París, Francia.
Richelieu encargo en enero de 1640 una estatua de cuerpo completo, pero bernini hizo solo un busto.
y bueno en mi comentario este busto del cardenal Richelieu no me causa ningún tipo de sentimo algúno, se me hace un busto muy detallado aunque muy frío de facciones.
Barroco en MexicoADAA
Movimiento artístico que apareció a finales del siglo XV se
preservó hasta mediados del siglo XVIII. Lo más destacado del arte barroco
novohispano se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los artesanos
indígenas le dieron un carácter único. Destacan la Catedral Metropolitana de la
Ciudad de México con su Altar de los Reyes, la iglesia de Santa María
Tonantzintla en el Estado de Puebla, el convento jesuita de Tepotzotlán en el
Estado de México, la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo Domingo en la
ciudad de Puebla, el convento y el templo de Santo Domingo de Guzmán de Oaxaca,
y la iglesia de Santa Prisca en Taxco, Estado de Guerrero, aunque la estructura
como el trazado de las construcciones siguen el modelo europeo, el artista
americano deja huella con su decoración como: las flores de cantuta, los
charangos, los soles y las lunas. Pero también hay manifestaciones barrocas en
la poesía y el teatro de, respectivamente, los novohispanos Sor Juana Inés de
la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón.
Algunas de las obras de sor juan Inés de la cruz son: Redondillas,
Al que ingrato me deja, Amor es más laberinto, Los empeños de una casa, Primero
sueño, y una de las famosas Respuesta a Sor Filotea de la Cruz. De conciertos,
podemos mencionar un poema convertido en villancico, llamado Ah de las
mazmorras.
En las obras de juan Ruiz de Alarcón destacan: la comedia La verdad
sospechosa, que constituye una de las obras claves del teatro Barroco
hispanoamericano, Las
paredes oyen y Los pechos privilegiados
Podemos citar a Víctor L. Tapié en su obra "Barroco y
Clasicismo" que las obras barrocas "... las más extrañas, las más
exasperadas, aquellas que parecen alcanzar el límite extremo de la invención y de
la fantasía, las guarda la América española ...". Tapié nos centra en el porqué
de nuestro Barroco al decir que mientras la Reforma protestante no se prestaba
a las realizaciones de un arte cristiano suntuoso, los españoles difundieron el
catolicismo con su despliegue de ritos y fastuosidad en la construcción y la
decoración de las iglesias, que en las Provincias del Imperio español y la costa
del Brasil floreció un arte "recargado hasta la confusión, que se presenta
como uno de los logros más pujantes del barroco y de la iglesia" como distracción
a un acontecimiento histórico y al dominio del otro.
EL BARROCO EN LA NUEVA ESPAÑA
El barroco es un estilo esencialmente escultural, siendo imposible
separar la arquitectura de su ornamento escultórico, ya que emplea la escultura
en forma de relieve o en estatuas para ornato de los edificios.El apogeo del
arte barroco en la arquitectura religiosa de la Nueva España se da entre 1730 y
1781, época en que el estado social es plenamente próspero
En la nueva España hay 3 tipos de barroco
BARROCO SOBRIO
Puede definirse como una reproducción del barroco español, en el
que se conservan los órdenes arquitectónicos pero alterando las proporciones de
las columnas, se rompen los entablamentos, y toman un carácter ornamental del
edificio, perdiendo su función de soporte estructural. En los templos, el
barroco sobrio se caracteriza en la portada de ingreso, que se desarrolla en
torno a un arco de medio punto flanqueado por pilastras o columnas, pareadas o
sencillas; sobre el arco se desarrolla un nicho, una ventana o un relieve. Este
tipo de portada es común durante todo el siglo XVII.
Encontramos este mismo tipo de portada en las puertas de ingreso a
los monasterios, con la variante que el vano es adintelado y con un nicho o
escudo sobre él .En las portadas de las casas, la puerta se abre entre dos
pilastras y sobre ésta un balcón o una ventana y más arriba el escudo de armas,
si es una casa señorial; en sus fachadas, las puertas y ventanas prolongan sus
jambas hasta unirse con el cornizuelo; las cornisas son muy poco voladas y a
veces casi no existen; presentan almenas cuando la casa es de un noble.
En esta Época, en Ciudad de México se generaliza el uso del
tezontle cubriendo los entrepaños de las fachadas, mientras que jambas,
dinteles, cornisas y cornizuelos son tallados en piedra de cantera. Las
pilastras aparecen muchas veces almohadilladas.
En las esquinas de los edificios aparece casi siempre un nicho,
para el santo preferido por el propietario de la casa o para el santo patrón de
la comunidad religiosa dueña de la edificación.
BARROCO RICO
Paralelo al barroco sobrio se empieza a desarrollar una variante
del estilo que adorna las portadas de las iglesias con más profusión, rompiendo
rotundamente con el orden de los elementos de los cánones clásicos, pletóricas
de fantasía y capricho, de lujo refinado. Encontramos en este matiz la gran
mayoría de las modalidades del barroco, marcado por el fuste de las columnas,
salomónico, en meandro, etc., que después analizaremos al detalle; aparece el
uso de relieves en yeso, para generar magníficos ornamentos interiores y
exteriores.
BARROCO EXUBERANTE
La riqueza de ornato desborda todos sus límites; respeta la
estructura arquitectónica por ser puramente decorativo, pero invade todo espacio que ésta
deja libre, con relieves de argamasa, de yeso en blanco, crema con filetes de
oro o policromados, "un derroche total de lujo y fantasía exaltada"
como lo ejemplifica la Capilla del Rosario en
Puebla.
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