Presentaciones

clasificacion de la estetica azcue amezcua ariadna

Sublime-- le magnifique

Beau --le beau

Comic-- n’est pas belle mais n’est pas laid

Laid--une émotion mauvais

Grotesque--une émotion très mauvais

Historia, arte y sociedad. Michele Méndez Fontus

Relación entre arte, historia y sociedad.

Michele Méndez Fontus A-2-1

El arte ha estado presente desde el inicio de la humanidad como forma de expresión. Se estudia a través de su evolución por medio de la historia del arte. Es entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte. Los hombres de las cavernas hacían formas en las paredes de las cuevas para expresar y establecer la identidad de su vida diaria. La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas del Homo sapiens el arte y el hombre son inseparables.

- La obra de arte es ante todo comunicación, es un código más de los creados por el hombre para transmitir sus ideas y sus sentimientos, por eso la creación artística es un lenguaje, el lenguaje artístico, que el espectador debe conocer y saber interpretar.

- El autor, independientemente de la época y del modo de expresión, es ante todo creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilización  y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad. Mediante el arte el artista imita o expresa tanto lo material como lo inmaterial, reproduce imágenes de la realidad física o humana, pero en ocasiones también simplemente sentimientos, sueños o esperanzas; tradicionalmente mediante la imitación de la realidad, pero hoy es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad, por lo que ha tenido que buscar otras salidas, convirtiéndose en un arte-creación que lo abarca todo, desde el realismo hasta la abstracción.

La creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas. La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales, intelectuales, sociales y técnicos:

En primer lugar la obra de arte es reflejo de una personalidad creadora, por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra. Pero no actúa el creador sin más referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones, el arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea. Así, sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la época en la que el artista trabaja o circunstancias excepcionales de su o los acontecimientos históricos que le tocan vivir o la obra de sus contemporáneos, otro factor que repercute en la producción de cada uno de los artistas.

El  Arte se relaciona con la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye para ella unos lenguajes que la  muestran en sus aspectos constitutivos relevantes incorporando en este quehacer necesidades funcionales: arquitectura, objetualidad de uso, relaciones con el espacio habitado amalgamables y relacionadas con quienes lo habitan. El trabajo de los artistas en suma ha construido cosmogonías colectivas e individuales que con el correr del tiempo, la información y opciones culturales han trasuntado en obras artísticas. Ningún tipo de actividad humana dura tanto como las artes plásticas, y nada de lo que sobrevive del pasado es tan valioso para comprender la historia de la civilización. La naturaleza real de la actividad humana que llamamos estética y que resucita tales objetos, continúa siendo un problema psicológico. Intentamos, pues, explorar el carácter general de las semejanzas que, es de suponer, existen entre la forma que la sociedad toma en un período determinado y las formas de arte contemporáneo. Tenemos que distinguir, en primer lugar, entre el arte como factor económico y el arte como expresión de ideales, aspiraciones espirituales y mitos, es decir, el aspecto ideológico del arte.

La naturaleza esencial del arte no reside ni en la producción para satisfacer unas necesidades prácticas, ni en la expresión de unas ideas religiosas o filosóficas, sino en la capacidad del artista de crear un mundo sintetizado y consciente de sí mismo, el cual no es ni el mundo de los deseos y la fantasía, sino un mundo compuesto de estas contradicciones, es decir, una representación convincente de la totalidad de la experiencia.

Creo que se ha producido una crisis específica en el desarrollo de nuestra civilización, en la cual la naturaleza real del arte corre el peligro de desaparecer en la confusión y el mismo arte corre el peligro también de perecer a causa del mal uso que hacemos de él. El arte es una actividad autónoma, influenciada como todas nuestras actividades por las condiciones materiales de existencia, pero que, como modo de conocimiento, es a la vez su propia realidad y su propio fin.

El arte nace como una actividad solitaria, y solo en la medida que la sociedad reconoce y absorbe estas unidades de la experiencia, el arte se incorpora a la fábrica social. El arte, como veremos, es fundamentalmente una fuerza instintiva, y los instintos pueden retrotraerse dentro de la concha del inconsciente si se les trata de un modo demasiado consciente. Podríamos decir que, en muchos casos, las ideologías de un período se encarnan en su religión o mitología. No obstante, se corre el peligro de considerar la unión local de dos aspectos de una cultura - su arte y su mitología - como una ley necesaria y universal, y, aunque esa unión se ha producido en fases importantes de la Historia del mundo, no es ni mucho menos tan completa como podría inducirnos a suponer un examen superficial de dichos períodos.

Creo que encontraremos pues, suficientes pruebas para admitir el carácter dialéctico del arte. No es un producto secundario del desarrollo social, sino uno de los elementos originales que entran en la formación de una sociedad. No obstante, ocurre que en el proceso de aislar losa elementos que llamamos arte, podemos perder de vista el esquema general. Lo mejor que podemos hacer es seleccionar períodos típicos y, luego, determinar la relación del arte del período en cuestión con el resto de las características culturales predominantes.

Hay que considerar el arte como el modo más perfecto de expresión que ha logrado la Humanidad. Como tal se ha propagado desde los mismos albores de la Civilización. Siempre, en cada fase de la Civilización, ha advertido que lo que llamamos la actitud científica es inadecuada. La conciencia que ha desarrollado a partir de su cauta astucia sólo puede compararse con hechos objetivos; más allá de tales hechos se encuentra un ámbito del mundo solamente accesible al instinto y a la intuición. El desarrollo de estos modos más oscuros de aprehensión ha sido el fin del arte; no podremos comprender la Humanidad y su Historia hasta que admitamos la importancia y, desde luego, la superioridad del conocimiento representado por el arte.

El arte es un modo de expresión, un lenguaje que puede hacer uso de tales cosas útiles, del mismo modo que el lenguaje mismo hace uso de la tinta, del papel y de las máquinas de imprenta, para transmitir un significado. El arte es una forma de conocimiento, y el mundo del arte es un sistema de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia.

La globalización afecta el arte de muchas maneras, ya que, desde mi punto de vista, el arte sirve para expresar la identidad de una región con sentimientos propios, y sin tenerlos, el arte deja de ser auténtico y original y se convierte en una mezcla de todo el mundo dirigido por las corrientes occidentales. El arte de los pueblos indígenas se mezcla con las modas actuales y se pierde la individualidad y respeto por las culturas que se basaban en dioses, creencias, materiales, etc.

ensayo de graffiti por Azcue Amezcua Ariadna

Ensayo sobre graffiti

El graffiti es la manera de expresión urbana la cual es creativa siendo también un medio de protesta  social y también brinda a estas personas (graffiteros) una identidad es por estas características por la que es llamado vandalismo ya que es un arte el cual se practica en propiedades ajenas repercutiendo a terceros y dañando patrimonio.

si lo vemos desde un punto en el cual este arte puede llegar a ser un medio de comunicación efectiva para trasmitir mensajes con un fin lucrativo para la demás población , es un medio de expresión de los jóvenes en el cual el anonimato toma vital importancia ya que se puede decir lo que piensa y que no haya repercusiones, esto ayuda a que estas personas se vallan formando una opinión del entorno que los rodea y plasmarlo por medio de dibujos o simple escritura lo que están viviendo.

Siendo una protesta política esta se da por las inconformidades del gobierno presente diciendo verdades en las que el pueblo se puede enterar por este medio, es expresar mediante estas pinturas a su manera lo que la sociedad está pidiendo al gobierno. Antes había un ciclo retroalimentativo  en el que el pueblo daba sus servicios y este gobierno de cierta forma amparaba por el de diferentes formas pero en la actualidad observamos que el gobierno solo le importa recibir y ya no dar nada a cambio y eso es lo que los graffiteros expresan, quieren gritarles a toda la sociedad con lo que esta pasado en su país, podemos decir que trata de concientizarles de la realidad que niegan o no quieren ver por eso es tan tipo este tipo de graffiti ya que pintándolo en una pared se convierte en un arte el cual todos pueden ver fácilmente y le prestan más atención porque la misma sociedad lo catalogo como delincuencia

En cuanto a lo social el graffiti llega a operar como un medio de cultura ejemplo es el del hip-hop que impulso el  tag o mejor dicho las firmas de los graffiteros a los cuales les da identidad pero esta identidad es como un seudónimo y con esta firma es como se va dando a conocer en los diferentes círculos sociales hay que decir que para el graffiti está clasificado por positivo y negativo, cuando se tiene un graffiti positivo el contorno de sus letras es más obscuro y para uno negativo es claro a comparación del color de relleno

El graffiti se va dividiendo por sus formas y estas son tag, throw up, pompa o bloque, libre, dirty, charácter, orgánico, semi-wild, estáticos, dinámicos, abstracto, model  pastel

Como identidad es por grupo o crew o individual, en un crew se maneja por una cierta jerarquía los neófitos aprenden de los que ya son expertos, ellos tienen que demostrarles que es capaz de pertenecer al grupo por si fidelidad como con la policía previniéndoles si vienen o no

Individualmente es como el writer puede expresar su forma única de critica o de decir “aquí estoy”, forma identidad individual por que empieza a saber quién es, que puede hacer y que impresión da a los demás por esto es que tiene relevancia el graffiti en algunos jóvenes

Es importante mencionar que el graffiti no es tan malo dependiendo de la situación y que este puede ayudar a los jóvenes ya que los writers mejoran su estilo y sus habilidades para crear nuevas formas sin mencionar que los graffiteros ganan respeto y autoconfianza. Mencionando lo malo creo que es menor el grado de delincuencia por pintar que por robar  sin mencionar que también es un derecho el expresarse el problema aquí es el medio en el cual esta presente el mensaje por el cual hay una inconformidad.

En forma de conclusión podemos decir que el graffiti es una forma de expresión creativa plasmada en las paredes que  se forma a través del texto, el contenido y la opinión social; formando  una comunicación visual y existen 3 géneros de graffiti que son:
Art Graffiti  de la música  "hip-hop" de los 70s y 80s. Los que trabajan en este género se llaman así mismos "escritores". Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas:

 1) Tag, escrito en un estilo único y personalizado utilizando 1 color (firma)

 2)Throw-up: comprende de letras, palabras o  listado de nombres y se utilizan  por lo general  2 colores

 3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.

4)Slogans También llamado "graffiti público", que son la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones internacionales, etc.) y sociales, pero todos comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su manera de percibir la realidad de lo que los rodea en términos generales. 

5)Latrinalia: También llamado "graffiti privado". Es el tipo de graffiti que es hecho en las paredes, puertas, espejos  de los baños. 

Puede ser considerada como arte por que conlleva a la clasificación de la estética pero si tomamos un tag va a pasar como algo cómico por su sencilles o inclusive algo grotesco por el medio en el cual esta.

Cuando es un mural se llega a considerar sublime o bello por el grado de dificultad, el tamaño, el mensaje e historia que trasmite el mismo.

Al ser un slogan pienso que puede llegar a tener un gran impacto en los demás por ser parte de la vida cotidiana de todos considerándolo perfecto el mensaje que se aprecia.

quien soy? azcue amezcua

Soy  como aquel rayo de sol del atardecer,

Ese rayo caluroso que puede llegar muy lejos,

Ese rayo con virtudes e inconvenientes,

Aquel que se transforma al verlo en

Diferentes estaciones

ariadna desiree azue amezcua

El graffiti. José Francisco Lobato Ramírez

El graffiti como arte

En el lenguaje corriente, esta palabra generalmente es usada para referir a cualquier cosa hecha con un spray, pintada en una pared. Se dice que una raya es un graffiti, o frases escritas en los muros, o que una pintada política es un graffiti, o que también lo son los stencils, etc.

Graffiti es un término tomado del latín graphiti. Se utiliza la acepción latina “graffiti” para referirse al movimiento cultural y artístico así como también a las propias pintadas (piezas).

La diferencia entre una simple pintada (frases escritas en las paredes) y una obra elaborada con fines estéticos sólo la marcan la intencionalidad del autor y la visión del propio espectador.

El graffiti, las pinturas murales, existen desde la prehistoria pero es hacia finales de los 60 que el fenómeno del Writing comienza a desarrollarse en Nueva York.

Posteriormente, el graffiti pasa a asociarse con el Hip Hop. El graffiti es la principal expresión del Hip-Hop en las artes plásticas, es uno de los 4 elementos de la cultura Hip-Hop.

El Tag va bastante unido con el arte del graffiti. Los escritores que pintan sus obras en el mobiliario urbano suelen dejarle su firma, el llamado tag, pero no siempre van unidos a la obra pintada, se los puede encontrar por las calles, sin relacionarse con ningún graffiti, acción denominada Taggear.

Este fenómeno del graffiti, que no reconoce fronteras, se ha extendido por todo el mundo. Es así que ha tenido un desarrollo y una evolución. Y Uruguay es un ejemplo de ello

       “Desde las primeras firmas sencillas si gusto de Taki 183,       pasando por una serie de estilos en las siguientes generaciones de escritores, los tags evolucionaron de manera     considerable pasando por formas como las “Bubble Letters”, las “Block Letters” y llegando hasta estilos tan complejos como el “Wild Style”. Desde la época de apogeo inicial, la primera crisis, el posterior resurgimiento, y su consolidamiento final, el graffiti pasa por varias etapas en las que tanto factores externos, como la propia actitud de sus integrantes, jugarán un papel fundamental en el carácter del movimiento en cada lugar y momento determinados.”

       Marc Mayer, (Barcelona, 1947). “Graffiti: ¿Arte o vandalismo?” Madrid 1997

Las fachadas de nuestras ciudades son presa fácil del graffitero y sus expresiones, símbolos e iconos, se vuelven transgresores, destructivos e ilegales cuando se pinta una pared de manera oscura y alusiva, no definiendo un contenido claro y exacto.

Existen muchas manifestaciones distintas del graffiti, pero especialmente se pueden distinguir dos grandes grupos: graffiti de protesta política y social y graffiti de identidad.

Graffiti de protesta política y social: La intención de este tipo de manifestación es dar a conocer la inconformidad de una persona o grupo de ellas para intentar cambiar el sistema político bajo el cual están regidos.

Graffiti de identidad: En numerosas ocasiones, las personas que hacen graffiti ponen una marca especial al borde de sus obras (tags) para distinguirse del resto del mundo, es decir, utilizan el graffiti para identificarse como seres humanos que participan activamente en la sociedad.

¿Es malo el graffiti?

Yo pienso que no tiene nada de malo en lo absoluto, aunque
bueno, hay que admitir, que esos de groserias, rayados en algunas puertas principales no son correctos, ya que no tienen el consentimiento del dueño para  hacerlo.

Pero en sí, el graffiti, es considerado arte urbano, incluso creo que hay un programa de eso, hay áreas de graffiti donde es legal.

En lo que concierne a arte urbano es un excelente arte, por lo menos a mi me parece fantástico, es como la voz de los jóvenes expresado sin fronteras o reglas.

Eso sí, lo malo es el graffiti ilegal, donde los chicos pintan "amo a fulanita" o dicen groserias, pintadas en el muro de tu casa. Eso sí es una verdadera tontería.