viernes, 30 de noviembre de 2012

AZCUE estetica clasica,culto al cuerpo masculino



¿Que es un canon de belleza?
Es el conjunto de aquellas características que una sociedad considera convencionalmente como bonito, atractivo o deseable, sea en una persona u objeto, el canon de belleza idealizado fue impuesto por los artistas griegos
Los cánones o patrones de belleza, variables, distintos y pasajeros, han respondido a motivos sociales y económicos. por ejemplo, las mujeres ricas de antaño debían ser gordas para demostrar que no tenían por qué trabajar y que comían abundantemente. Hoy día, en los países desarrollados, la obesidad es considerada una especie de epidemia terrible que provoca miles de muertes debido a enfermedades derivadas del exceso de peso. Y eso no vende. Lo que hoy tiene éxito y se vende es un cuerpo delgado, ágil y esbelto que demuestre a los demás que puede consumir alimentos escogidos y tiene tiempo suficiente para ir al gimnasio o hacer deporte.
 Siempre ha habido motivos ocultos detrás de cada prototipo de belleza: si se quiere incrementar el índice de la natalidad el ideal de belleza se forma con caderas anchas y pechos grandes; si se quiere ostentar la condición de clase social dominante se muestra la gordura en tiempos de hambruna o crisis; si se quiere mostrar cuidado de la imagen, selección de alimentos, exaltación de la juventud y tiempo libre para cuidarse físicamente se muestra un cuerpo con unas dimensiones de 90-60-90 con cabellos rubios y aspecto frágil, o cuerpos delgados, casi infantiles; si se quiere mostrar dinamismo, fortaleza física, aventuras y exploraciones varias se presenta un cuerpo más musculoso y una tez más curtida
El arte griego en toda su suma trata de lograr el realismo y del realismo a una expresión asombrosa sobre la vida cotidiana o sus ideales, representar al cuerpo masculino significo profundizar la estructura y el por que del movimiento de un cuerpo
Clásico
 En el siglo V a.C La belleza se concebía como el resultado de cálculos matemáticos, medidas proporciones y cuidado por la simetría. Es hasta cierto punto lógico que esto se diera así en Grecia. Dentro de este ámbito, la escultura persiguió el ideal de belleza basado en el binomio como el yin y el yang de que lo bello es igual a lo bueno.
 El gran pionero de la teoría griega sobre el ideal de belleza fue Policleto, a quien se atribuye : “El canon” en el hombre, se basaban en la simetría, según la cual un cuerpo es bello cuando todas sus partes son proporcionadas a la figura entera  se distingue entre pierna de apoyo y pierna libre, entre carga y descarga, aparece el  equilibrio en movimientos contrapuestos de los brazos y las piernas, la toma en consideración de los músculos tensos y relajados, inevitables en la representación natural de un organismo humano que adopta una posición determinada y junto al ideal del cuerpo masculino se consideraba perfección también el espíritu bondadoso, el pensamiento correcto y las acciones esperadas dando como resultado pocas veces alcanzable para la mayoría de la población la suma de todas sus partes dan como resultado una verdadera pieza de arte. En tanto que el canon masculino estaba basado directamente en los atletas y gimnastas ya que a atletas y a dioses se les atribuían cualidades comunes: equilibrio, voluntad, valor, control, belleza.
En el periodo helenístico se transforman sus creaciones pero ahora a algo tangible a la vida real y cotidiana de ellos, representando sus fortalezas y debilidades, sus logros y pecados, pero siempre con esa dualidad o simetría, toman como modelo a personajes públicos o anónimos teniendo una gama extensa para sus creaciones
Ahora hay que definir que es la estética en la época clásica
Podría decirse que es todo lo perteneciente a la percepción o apreciación de la belleza. También que es la ciencia que trata de la belleza y la teoría fundamental y filosofía del arte. Este término fue utilizado por primera vez por Baumgarten en el 1750, en la época de la Ilustración.
En la época clásica se relacionará con el Canon de Pericleto, Dos de sus composiciones son las llamadas actualmente como modelos de su canon, el Doríforo y el Diadúmeno Constituyéndose las leyes canónicas de 3 elementos fundamentales: fundamentos filosóficos generales, la observación de los seres orgánicos y el conocimiento de las leyes de estática. Es entonces que la estética en el período clásico tiene una predilección de formas orgánicas, las proporciones, siendo además la estética del arte clásico una belleza realista, estática y una belleza psicofísica. En donde la representación de los escenarios es de gran influencia y se produce un cambio del arte; pasándose de cómo son crónicamente los hechos a como se le parezca hacer o perciben. Considerándose la estética clásica dualista: lo bello y el arte.
Los griegos cambiaron su forma de pensar de su concepción natural a la sociedad humana gracias a la filosofía, teniendo el criterio de que el hombre podía ser autor de su propio destino, haciendo esto un nueva forma de creación.



 en esta ultima podemos observar la suma de todas sus partes en equilibrio, pierna de apoyo con pierna libre; brazo tenso con brazo relajado y se muestran siempre en armonia las esculturas.














 http://www.slideshare.net/srdellanos/proporcin-en-la-figura-humana-los-cnones-de-belleza#btnNext
 http://www.arteespana.com/artegrecia.htm

Cuadro Comparativo (pintura medieval). José Francisco Lobato Ramírez

Período
Prerrománico
Bizantino
Románico
Gótico
Siglo XV
Pintura
Inicia en el año 500 y termina en el 1000.
Corresponde a los nuevos estilos que se van desarrollando en Europa Occidental, que está siendo invadida por los bárbaros.

Durante este periodo se desarrollan los íconos y los mosaicos que posteriormente serían retomados por otras generaciones.

Comienza en el Siglo XI y termina en el XII. Los frescos de colores y líneas marcadas son muy característicos; expresan y esquematizan los sentimientos de esa época.
Empieza en el siglo XIII y concluye en el siglo XIV. Cuenta con muchas particularidades y novedades; una de las más representativas es la técnica del soporte de tabla para pintar. El tamaño de las figuras se ajusta al del marco.
Durante este siglo, de un lento desarrollo artístico, podemos apreciar que uno de los principales y únicos adelantos fue la invención de las pinturas de óleo. En éstas, los colores permanecían vivos por más tiempo y en mejor estado.


Estándar de belleza griega masculina. José Francisco Lobato Ramírez



Estándar de belleza griega
“El cuerpo masculino”

Los estándares de belleza fueron impuestos por la cultura griega, mediante la instauración del culto a la imagen y la importancia del equilibrio para llegar a lo bello, basando estos
patrones en estudios de ciencias exactas como la matemática, además de otras ciencias como la filosofía.
El concepto de belleza se relaciona con distintos aspectos de la existencia humana ya que fue estudiado por diferentes ciencias como la filosofía, historia, sociología y psicología social. Comúnmente se la define como una experiencia perceptiva que provoca placer, o un sentimiento satisfacción y admiración.
Esta experiencia involucra a los 5 sentidos, provocando así una mezcla sensorial muy importante.
Los ideales de belleza, también llamados cánones, son el conjunto de características que una sociedad considera atractivo o agradable a los sentidos. Al depender de la sociedad en la que se desarrolla son variables y diferentes entre las distintas culturas.
Los griegos comenzaron su idea de belleza basándose en la simetría, notaron que los objetos que poseían dicha cualidad eran más llamativos y agradables a la vista. Fue así como después de numerosos estudios, concluyeron que la belleza se concebía como el resultado de cálculos matemáticos, medidas, proporciones y cuidado por el equilibrio.
Ahora es momento de centrarse en “el físico ideal masculino” para la cultura griega. Estaba basado directa y exclusivamente en los atletas y gimnastas, puesto que a los atletas y
a los dioses se les atribuían cualidades como: equilibrio, voluntad, valor, control y belleza.
Algunos de estos rasgos los podemos encontrar en esculturas como el Doríforo de Policleto, El Apolo de Belvedere y la Venus de Milo que nos sirven como ejemplos del ideal artístico y de la concepción de lo bello.
Con el paso del tiempo se observa que algunas de estas esculturas están dotadas de un movimiento excesivo (época helenística) contra la rigidez reinante de la época arcaica. A través de esta representación del movimiento se observan también cómo los músculos de estas esculturas se marcan todavía más y comienzan a observarse figuras con el pelo
más largo e incluso con barba y bigote; lo que hace pensar que en ese período algunas modas habían cambiado.
Las fundaciones de artistas y filósofos griegos también han suministrado el estándar para la belleza masculina en la civilización occidental. El romano ideal fue definido como alto, musculoso, de piernas largas, con una cabeza llena de pelo fuerte (signos de fortaleza y juventud), la frente alta y amplia (un signo de inteligencia), una nariz fuerte y el perfil perfecto, una boca pequeña, y una de mandíbula poderosa. Esta combinación de factores, produciría una mirada de una masculinidad bella.
En nuestra época, el ideal clásico griego, ha tomado una gran fuerza, ya que si comparamos modelos con ciertas esculturas, encontramos grandes similitudes, tales como el desarrollo de la musculatura, la falta de grasa en la zona abdominal, así como la buena vestimenta.

FUENTE: http://historiadelarte-amparosantos.blogspot.mx/2009/10/el-canon-de-belleza-griego.html

Arte medieval Louvre. José Francisco Lobato Ramírez


Esta es la imagen que mas me gustó porque me transmitió paz y alegría. No olvidemos que el arte medieval está fuertemente influenciado por la relígión. Esta pintura es un ejemplo de ello.

martes, 27 de noviembre de 2012

Tabla de Comparación. Miguel Morales Flores.


Periodo.
Paleocristiano.
Prerrománico.
Románico.
Pintura.
Se desarrolló durante el imperio romano Siendo Roma, el centro del cristianismo ya desde los comienzos de la iglesia es fácil deducir que debía ser romano el arte de que se sirvieron los cristianos en los primeros siglos para la manifestación de sus ideales.
Se sujeta a las invasiones bárbaras y el establecimiento de los reinos germánicos  y el imperio carolingio. Los escasísimos restos se limitan casi exclusivamente a las miniaturas con que se ilustran.
 
Se caracteriza por frescos de vivos colores y líneas marcadas, con gran expresividad y esquematismo que cubren los interiores de las iglesias.
Periodo.
Gótico.
Bizantino.
Islámico.
Pintura.
Sin dejar de utilizar el fresco, es más abundante el uso del soporte tabla, aislada o retablos al temple.
Se desarrolló a través de dos vehículos principales los cuales fueron los mosaicos y los iconos iglesias era el iconostasio que separa a los fieles del altar.
Es una de las ramas artísticas menos desarrolladas. Se utiliza sobre todo como elemento decorativo en las edificaciones.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Cuadro comparativo culturas etruscas, griegas y romanas. José Francisco Lobato Ramírez

Concepto
Griega
Estrusca
Romana
Ubicación geográfica
Grecia
Italia central
Italia Occidental
Ubicación temporal
-
-
-
Cultura y sociedad
Centra su pensamiento en el hombre y en el mundo en el que los rodea, humanizan a los dioses y son 12 principales del Olimpo
 Terratenientes, miembros de la oligarquía plebe libre, ligada por lazos de clientela a los anteriores, extranjeros, generalmente griegos, que eran artesanos y mercaderes.
  
Politeístas y el dios más importante era Júpiter, elaboraron el código de las 12 tablas (conjunto de leyes)
Arquitectura
Principalmente adintelada, monumental, principalmente de mármol.
Se usan formas adinteladas, emplearon de forma mayoritaria el arco, la bóveda y la columna como soporte
tumba de fosa.
Caracterizada por la monumentalidad, utilitaria, práctica, funcional, dinámica como el arco y la bóveda.
Pintura
Su evolución continuó hacia un mayor naturalismo fundamentada en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza.
Influencia de Grecia, tuvo su auge de la pintura se dio en el s. VI, fue principalmente funerario y representaban situación del a vida cotidiana.
La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco se clasifica en Estilos de Incrustación, Estilo Arquitectónico, etc.
Escultura
Cuerpo aplastado, pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo, cintura muy alta y marcada, caras demasiado geometrizadas, muy triangulares y con la frente ancha.
Generalmente de carácter funerario, de carácter religioso o de tipo monumental. De mármol, alabastro a veces oro y bronce.
Principalmente de retratos que son 3 tipos: Retrato togatos, Retrato toracatos y Retrato apoteósico.
Artes menores
Estatuillas en bronce de sátiros, silenos, sirenas o guerreros.
Desarrollaron una losa pulida.
Piedras preciosas grabadas, joyería, cerámica.


Fuentes: Libro de arte antiguo