Presentación

Presentacion

Presentacion

Barroco y contrareforma en Europa. Miguel Morales Flores.

Alumno: Miguel Morales Flores.

Materia: Arte.

Salón: AII-1

Ensayo Barroco y contrarreforma en Europa.

Bueno como se sabe en el arte barroco la primera intención es impresionar al espectador con sus decoraciones exageradas, caras y muy bellas, en este estilo se logra apreciar una búsqueda de la originalidad a toda costa y un abandono de las reglas de estética clásica, una exploración de la psicología humana y gusto por su figura.

Se ledice barroco a la corriente artística que va de principios del siglo XVII a final del siglo XVIII, el barroco alcanzo su madures en Italia en 1630 hasta 1670.

Después de esa fecha el barroco se difundió por toda Europa, adquiriendo gran importancia en España y ciudades Latinoamericanas, el arte barroco jugó un gran papel con los conflictos religiosos de aquel entonces, gran ejemplo fue la simpleza y frialdad con la que los protestantes edificaban sus templo y en contraste los católicos los cuales edificaban sus templos para el culto muy grandes y llenos de la complejidad barroca, en este sentido se puede decir que el barroco es la expresión estética de la contrarreforma.

El barroco español.

En el siglo XVIII es el siglo en el cual España está viviendo las últimas consecuencias del concilio de trento.

Y este estilo de barroco aun no es muy cargo puesto que aun tiene influencias de herrera. La pintura española es esencialmente religiosa, aunque también existían otros temas pero no eran muy comunes.

Pintores famosos de la corriente y época fueron Rivera, Murillo, Zurbarán, Churrigera y Valdés Leal.

Arquitectura:

La arquitectura barroca se caracteriza por que se encurvan los entablamentos y una gran utilización de las columnas Salomonicas, y un efecto de juegos de perspectiva y efectos de luz.

De esta modalidad de barroco tenemos como grnades exponentes a Bernini y Borromini.

 

Escultura.

En esta modalidad del barroco se logra apreciar en la gran mayoría de las esculturas un gran deseo de movimiento, puesto que para los escultores del barroco los miembros y ropas de las figuras se desplazan hacia afuera, además es muy naturalista e interpreta expresiones muy exaltadas.

 

Pintura.

Los pintores más representativos de esta modalidad del barroco son Caravggio, Rubens y Rembrandt. De igual manera tenemos como tema mas importante la religión y resaltan algunos retratos.

http://www.profesorenlinea.cl/artes/barrocoarte.htm

Importancia de conocer la cultura Prehispanica. Miguel Morales Flores.

Bueno yo creo que es muy importante conocer todas las culturas prehispanicas o por lo menos lo mas básico de ellas, porque es la historia de nuestros antepasados, el conocer sus tipos de vestimentas, estilos de construcción, tradiciones, época en la que existieron, dialecto que utilizaban, dioses a los cuales adoraban e inclusive el saber que función es que tenian sus rituales y sacrificios, así como ofrendas , es muy importante, ya que eso habla mucho de nosotros como sociedad y país.

 

Escultura de Bernini. Miguel Morales Flores

Busto del cardenal Richelieu.

Realizada en el año de enero de 1641.

Material: Mármol.

Altura: 83 cms.

Lugar donde se encuentra: Museo de Louvre, París, Francia.

Richelieu encargo en enero de 1640 una estatua de cuerpo completo, pero bernini hizo solo un busto.

y bueno en mi comentario este busto del cardenal Richelieu no me causa ningún tipo de sentimo algúno,  se me hace un busto muy detallado aunque muy frío de facciones.

Barroco en MexicoADAA

Movimiento artístico que apareció a finales del siglo XV se preservó hasta mediados del siglo XVIII. Lo más destacado del arte barroco novohispano se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un carácter único. Destacan la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México con su Altar de los Reyes, la iglesia de Santa María Tonantzintla en el Estado de Puebla, el convento jesuita de Tepotzotlán en el Estado de México, la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo Domingo en la ciudad de Puebla, el convento y el templo de Santo Domingo de Guzmán de Oaxaca, y la iglesia de Santa Prisca en Taxco, Estado de Guerrero, aunque la estructura como el trazado de las construcciones siguen el modelo europeo, el artista americano deja huella con su decoración como: las flores de cantuta, los charangos, los soles y las lunas. Pero también hay manifestaciones barrocas en la poesía y el teatro de, respectivamente, los novohispanos Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón.

Algunas de las obras de sor juan Inés de la cruz son: Redondillas, Al que ingrato me deja, Amor es más laberinto, Los empeños de una casa, Primero sueño, y una de las famosas Respuesta a Sor Filotea de la Cruz. De conciertos, podemos mencionar un poema convertido en villancico, llamado Ah de las mazmorras.

En las obras de juan Ruiz de Alarcón destacan: la comedia La verdad sospechosa, que constituye una de las obras claves del teatro Barroco hispanoamericano, Las paredes oyen y Los pechos privilegiados

Podemos citar a Víctor L. Tapié en su obra "Barroco y Clasicismo" que las obras barrocas "... las más extrañas, las más exasperadas, aquellas que parecen alcanzar el límite extremo de la invención y de la fantasía, las guarda la América española ...". Tapié nos centra en el porqué de nuestro Barroco al decir que mientras la Reforma protestante no se prestaba a las realizaciones de un arte cristiano suntuoso, los españoles difundieron el catolicismo con su despliegue de ritos y fastuosidad en la construcción y la decoración de las iglesias, que en las Provincias del Imperio español y la costa del Brasil floreció un arte "recargado hasta la confusión, que se presenta como uno de los logros más pujantes del barroco y de la iglesia" como distracción a un acontecimiento histórico y al dominio del otro.

EL BARROCO EN LA NUEVA ESPAÑA

El barroco es un estilo esencialmente escultural, siendo imposible separar la arquitectura de su ornamento escultórico, ya que emplea la escultura en forma de relieve o en estatuas para ornato de los edificios.El apogeo del arte barroco en la arquitectura religiosa de la Nueva España se da entre 1730 y 1781, época en que el estado social es plenamente próspero

En la nueva España hay 3 tipos de barroco

BARROCO SOBRIO

Puede definirse como una reproducción del barroco español, en el que se conservan los órdenes arquitectónicos pero alterando las proporciones de las columnas, se rompen los entablamentos, y toman un carácter ornamental del edificio, perdiendo su función de soporte estructural. En los templos, el barroco sobrio se caracteriza en la portada de ingreso, que se desarrolla en torno a un arco de medio punto flanqueado por pilastras o columnas, pareadas o sencillas; sobre el arco se desarrolla un nicho, una ventana o un relieve. Este tipo de portada es común durante todo el siglo XVII.

Encontramos este mismo tipo de portada en las puertas de ingreso a los monasterios, con la variante que el vano es adintelado y con un nicho o escudo sobre él .En las portadas de las casas, la puerta se abre entre dos pilastras y sobre ésta un balcón o una ventana y más arriba el escudo de armas, si es una casa señorial; en sus fachadas, las puertas y ventanas prolongan sus jambas hasta unirse con el cornizuelo; las cornisas son muy poco voladas y a veces casi no existen; presentan almenas cuando la casa es de un noble.

En esta Época, en Ciudad de México se generaliza el uso del tezontle cubriendo los entrepaños de las fachadas, mientras que jambas, dinteles, cornisas y cornizuelos son tallados en piedra de cantera. Las pilastras aparecen muchas veces almohadilladas.

En las esquinas de los edificios aparece casi siempre un nicho, para el santo preferido por el propietario de la casa o para el santo patrón de la comunidad religiosa dueña de la edificación.

BARROCO RICO

Paralelo al barroco sobrio se empieza a desarrollar una variante del estilo que adorna las portadas de las iglesias con más profusión, rompiendo rotundamente con el orden de los elementos de los cánones clásicos, pletóricas de fantasía y capricho, de lujo refinado. Encontramos en este matiz la gran mayoría de las modalidades del barroco, marcado por el fuste de las columnas, salomónico, en meandro, etc., que después analizaremos al detalle; aparece el uso de relieves en yeso, para generar magníficos ornamentos interiores y exteriores.

BARROCO EXUBERANTE

La riqueza de ornato desborda todos sus límites; respeta la estructura arquitectónica por ser puramente  decorativo, pero invade todo espacio que ésta deja libre, con relieves de argamasa, de yeso en blanco, crema con filetes de oro o policromados, "un derroche total de lujo y fantasía exaltada" como lo ejemplifica la Capilla del Rosario en  Puebla.

importancia del arte prehispanico ADAA

Por qué es importante conocer el arte prehispánico?

Es importante conocer la cultura que nos precede ya que es parte de nuestra historia como sociedad, estas culturas aportaron incontables cosas al mundo ,en la arquitectura- la organización del pueblo, la organización social, la pintura de estas culturas y los rasgos que comparten con la pintura y escultura actual, los colores caracteristicos, técnicas, materiales,etc.

cuadro de culturas prehispanicas ADAA

cultura	Periodizacion	Temporalidad	Estados que ocupo	Religion	Arquitectura o arte	Bibliografía
Olmeca	En el Preclásico Medio	entre 1200 y 400 a.C.	Sur de Veracruz y tabasco.	Tenían una religión politeísta, gran número de sus dioses eran relacionados con la agricultura y otros elementos como el sol, el agua, los volcanes, etc.	Cabezas colosales olmecas .Se cree que pueden representar a guerreros o a jefes.	http://www.arqueomex.com/S2N3nDOSIER87.html
Maya	período Pre-Clásico	(2000 a. C. a 250 d. C.)	Estados de Yucatán, Campeche, Tabasco, Quintana Roo y la zona oriental de Chiapas y en partes de Guatemala, Honduras y Belice.	Religión panteísta y politeísta. Sacrificios de seres humanos y animales para renovar y establecer relaciones con el mundo de los dioses.	Bóveda y estela maya -templo de los guerreros o de las columnas	http://www.historiacultural.com/2010/02/cultura-tolteca-mesoamerica-mexico.html
Tolteca	Period post-clásico	entre los años 900 d.c y 1200 d.c	Tlaxcala, Hidalgo, México, Morelos y Puebla	Panteísta	Pirámide de Tlahuizcalpantecuhtli -Las ruinas de Mitla	http://www.historiacultural.com/2010/02/cultura-tolteca-mesoamerica-mexico.html -México atreves de los siglos editorial océano.
Mexica o Azteca	Durante el periodo Posclásico Tardío	1250-1521 d.c.	Veracruz, Puebla, Hidalgo, México y Morelos, Guerrero y Oaxaca, así como la Costa de Chiapas hasta la frontera con Guatemala.	Implicaba la existencia misma, la creación del universo y la situación del ser humano respecto a lo divino, ligada estrechamente a la agricultura y a la lluvia; en sus fiestas religiosas hacían sacrificios humanos.	El templo mayor , el palacio de Moctezuma, la pirámide del sol y palacio de Quetzalpapalotl	http://www.mna.inah.gob.mx/index.php/salas-de-exhibicion/permanentes/arqueologia/mexica.html -México atreves de los siglos editorial océano.

cholultecos	Se desarrolla durante el preclásico medio	500 a.c. 1519	Valle de puebla y Tlaxcala México	regida por dos jefes, que también fungían como una especie de sacerdotes de las dos deidades principales de los olmeca-xicalanca: la Serpiente Emplumada y el Dios de la Lluvia (Tláloc).politeistas	el Templo de Tláloc, basamento piramidal construido en distintas fases. Cerámica monocroma de uso doméstico, pero es la de uso ceremonial la que distingue al sitio predominando platos, copas y cajetes.	http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/publicaciones/publi_mexico/publicholultecas.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Zona_arqueol%C3%B3gica_de_Cholula
mixtecos	Desde el preclásico	1500-500a.c.	parte occidental del actual estado de Oaxaca y parte de los estados de Guerrero y Puebla. A	Politeístas los principales eran: Dzahui y Huehuetéotl,	Figuras y herramientas de obsidiana y cristal de roca; cerámica policroma. adornos en jade, concha y turquesa, así como artículos de orfebrería, rama en la que eran considerados los mejores de Mesoamérica y en la fabricación de objetos de oro	http://www.arqueomex.com/S2N3nDOSIER90.html
teotihuacanos	Pleclasico-tardio	entre los siglos I a.c hasta el siglo VIII d.c	Valle de México	politeístas	La calzada de los muertos, pirámide del sol, pirámide de la luna y La pintura mural teotihuacana se localiza en el exterior de los edificios en los taludes y los tableros de los basamentos piramidales y en el interior, en los pórticos y en los cuartos y corredores.	http://es.wikipedia.org/wiki/Teotihuacan

barroco y contrarreforma ADAA

Contrarreforma y barroco ADAA

Contrarreforma es la acción en contra del protestantismo iniciada por Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia, a partir del año 1517. Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.

Algunas causas

La lucha del papada contra los estados italianos, el exilio de los papas en Aviñón, el gran cisma en el cual había 2 o 3 papas a la vez, el invento de la imprenta con la distribución de las sagradas escrituras provocan diversidad de comentarios, interpretaciones y predicaciones, fueron causas para que números cristianos se inclinaran a una espiritualidad

En cuanto a las indulgencias, los humanistas no eran fanáticos si no q se le considera como si hubieran renovado su vida interior, pero no la vida espiritual, esta revolución fue llevada a cabo por Lutero el cual metió a discusión pública el escándalo de las indulgencias en 95 tesis en latín el idioma culto,¿ pero que es una indulgencia? Bueno una indulgencia es una remisión de pena. Él pecador que se está arrepintiendo puede recibir del papa una redención de los castigos del purgatorio haciendo buenas acciones y como la iglesia de esa época estaba muy corrompida hacia negocio comerciando las indulgencias, lo que llevo a Lutero a poner en discusión las indulgencias fue que daban la absolución de los pecados por medio de estas indulgencias y este pensaba que dañaba la fe por una desesperación de los hombres.

Algunas medidas fueron:

Doctrina.

Reestructuración eclesiástica, con la fundación de seminarios.

Modificación de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes espirituales.

Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida piadosa y en una relación personal con Cristo. Esto incluía a los místicos españoles y a la escuela de espiritualidad francesa.

En 1543 , la Iglesia Católica romana convocó al Concilio de Trento estableciendo entre otras cosas, la reanudación del Tribunal del Santo Oficio ( Inquisición ), la creación del "Index Librorum Prohibitorum", lista de libros prohibidos por la Iglesia y incentivar la catequizacion de la gente del Nuevo Mundo (América) con la creación de nuevas órdenes religiosas dedicadas a este objetivo, como la creación de Compañía de Jesús "Jesuitas". Otras medidas incluyen la reafirmación de la autoridad papal, continuación del celibato, la creación de catecismos y seminarios y la prohibición de la venta de Indulgencias.

En España la Inquisición se convirtió en un instrumento dependiente de la corona, usado con eficacia por los monarcas españoles, en especial por el rey Felipe II para asegurarse la ortodoxia de sus súbditos y suprimir tanto la disidencia política como la religiosa.es por esta razón que le barroco entro a latinoamerica tan abundante y la religión tan estricta. El entusiasmo se desplegó en el establecimiento de escuelas confesionales, donde los jesuitas desempeñaron un destacado papel de vanguardia. A pesar del énfasis puesto en el activismo, la Contrarreforma dio en España dos de los mayores místicos del cristianismo: santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz, una escultura del barroco elaborada por bernini fue el extasis de santa teresa , bernini se caracteriza por su emotividad en sus obras, algunos aspectos de la escultura barroco es la renovación espacial y la violencia expresiva , generalmente eran santos, angeles, nereidas o tritones.

  

En Alemania los católicos no estaban conformes después de la Paz de Augsburgo de 1555, considerada como una victoria de los luteranos. Las tensiones internas, en las que se produjo una destacada intervención militar en ambos bandos, culminaron en la guerra de los Treinta Años, que hizo destrozos  desde 1618 hasta 1648 y dejó a Alemania en muy malas condiciones.

Otro efecto de la Contrarreforma fue la consolidación de la figura del papa, cuyo poder salió reforzado, y que se tradujo en un ambicioso programa de ampliación y renovación urbanística de Roma y  america La Iglesia fue el mayor cliente artístico de la época, y utilizó el arte como propaganda religiosa, al ser un medio de carácter popular fácilmente accesible e inteligible. El arte fue utilizado como un vehículo de expresión como Sixto V, Clemente VIII, Pablo V, Gregorio XV, Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII se convirtieron en grandes mecenas y propiciaron grandes mejoras y construcciones en la ciudad

Se dice que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo de Lutero, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura.

También  guio a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, evitando los desnudos y las escenas escandalosas.

en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos.

Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron lo que hoy es el barroco.

Otros consideran al barroco como un arma para mantener el orden implementado y difundir el poder de la iglesia y esta hacia ver sus características piadosas a los pecadores, gracias a la ayuda de los papas antes mencionados el arte se vuelve un medio de manipulación para la población y para el artista es un encadenamiento a los deseos de la iglesia la institución con más poder en su época y con la influencia de decidir qué obra era buena o no o podemos decir “ meter cizaña a los artistas” para que ellos plasmaron justo lo q la iglesia le convenía.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mart%C3%ADn_Lutero

enciclopedia interoceanica tercer milenio- paleontologia e historia del arte

pinturas ADAA

Bernini ADAA

                                                     Extasis de Santa Teresa

Bernini fue quien caracterizó  al barroco por su renovación espacial y la violencia expresiva, con el mármol alcanzo su mayor expresión entre otros.

Una de las características del barroco era las fuentes con tritones y delfines de mármol, los alteres inmensos con esculturas de santos y ángeles, a veces tenían rocas o nubes talladas

Esta obra fue realizada a mediados del siglo XVII por encargo de la familia Cornaro para su  capilla familiar con mármoles policromados y jaspes

En la escultura vemos como Teresa, sobre una nube de mármol, con ropajes barrocos llenos de contrastes, cae atravesada por la “flecha divina” que le arroja un ángel. Su rostro no traduce dolor, sino un placer, un éxtasis con una pérdida de conocimiento: ojos cerrados, labios entreabiertos, con el rostro lleno de paz. El  ángel sonríe de una manera extremadamente emotiva, rostro es delicado,  su vestimenta es menos voluminosa que la de la caída.

Elegí esta escultura de Bernini ya que me encanto como es q da ese realce de detalles con la luz  que entraba para darle un aspecto más emotivo, mas celestial a la santa, me gusto por q el rostro de santa teresa transmite una sensación de paz, el ángel sorprende por su increíble felicidad y aunque debería de ser una representación dramática Bernini la transforma en tal emotividad que sorprende por tantos detalles al ambiente en donde se encuentran, a su vestimenta, las expresiones de la cara y las siluetas.

Práctica Pintura prehispánica. JFLR

Barroco y Contrarreforma. JFLR

Para entender correctamente la evolución que tuvo el arte, especialmente el Barroco en la Contrarreforma, es pertinente adentrarnos un poco en el contexto histórico de esa época.

En el siglo XVI en Alemania hubo un cisma dentro de la Iglesia católica que dio lugar a la fundación de la religión protestante, que con el tiempo se subdividió en varias iglesias. A este movimiento que quebrantó la unidad de la Iglesia católica se le llama Reforma. La respuesta que dio la Iglesia de Roma a la Reforma se le conoce como Contrarreforma católica, que se inició hacia 1570 y duró cerca de cien años.

Con la Contrarreforma católica, la Iglesia se dedicó a reafirmar su doctrina, defender sus tradiciones y reformar sus costumbres para defenderse de los protestantes. Para ello, tomó varias acciones como no permitir más corrupción entre los miembros del clero, fundó nuevas órdenes religiosas para fortalecer a la institución, etcétera. Entre las manifestaciones culturales de la Contrarreforma católica en Europa estuvo el desarrollo del estilo barroco en el arte.

El arte barroco, principalmente en pintura y escultura, tuvo como función difundir el credo católico entre la gente común. Su intención fue introducir al fiel a los misterios de la fe a través de los sentidos y mostrarle la gloria celestial a la cual podía aspirar.

La expresión artística barroca se caracteriza por sus formas atractivas y su temática exclusivamente religiosa. En estas obras se crean ilusiones de espacio, contrastes de color, de luz y sombra, y diversos artificios visuales que atrapan la mirada y la sensibilidad del espectador. Dentro de la arquitectura se destaca Lorenzo Bernini y en la pintura la obra de el Caravaggio y de Rubens.

El triunfo de este estilo artístico dominó buena parte del siglo XVI y se extendió por los países católicos europeos, así como por el Nuevo Mundo porque España, el país católico más poderoso y más fervientemente religioso, acogió de inmediato el estilo barroco y lo llevó a sus colonias americanas.

Para entenderlo un poco mejor, me tomaré la libertad de citar un pequeño fragmento del libro de Emilio Orozco denominado Mística, plástico y barroco:

            <<El Barroco, sea como fuere y en parte debido a la crisis, transcurre en un mundo hecho de apariencias y lleno de amenazas, incertidumbres, contradicciones, desengaños, violencias y paradojas; de hombres que, de tanto convivir con la muerte, con miserias espirituales y materiales, derrochan pesimismo y melancólicos sentimientos de caducidad, cansancio vital y derrota causantes de desesperación, anulación de las cosas mundanas, hedonismo o renuncia estoica.

          De ahí que impere la huida hacia adelante para superar el desánimo, la desesperanza y el miedo o, dicho de otra manera, la sustitución de la realidad hostil por una pararrealidad, menos desagradable y más atractiva, exhibicionista y teatral, organizada en apariencias y, mediante la saturación de los sentidos, gobernada desde la emoción. Había, claro está, que mejorar la imagen que la sociedad tenía de sí misma, ofertándole un modelo realista, distinto al renacentista, en el que se gustara, reconociera y, en última instancia, se convenciera de la bondad de los valores e instituciones que la regían. La finalidad no era otra que, impresionando a los ojos y los oídos, elevar la condición humana y, a la vez, minimizar la disidencia y enaltecer la obediencia y la satisfacción. En este clima barroco, algo apocalíptico y catártico, cualquier cosa, la vida en suma, se teatraliza. El arte, las creencias, el dinero, la muerte, la pobreza y el poder devienen espectáculos cotidianos que, resaltando la inconsistencia y vanidad de lo terreno, aleccionan, conmueven, distraen, evaden de una aparatosa realidad y deleitan.

          La religión, el único medio de salvación en una atmósfera asfixiante, va a tener una función compensatoria y didáctica de primer orden. Aliada a las componendas del Trono, se ajustará a los esquemas de la confesionalización ―el método, sobrado en violencia, de imposición del credo oficial― y de un premeditado disciplinamiento social que, en beneficio de la Iglesia y del Estado, busca las prácticas religiosas y los comportamientos cívicos ideales de una comunidad homogénea y unitaria. A decir de E. Orozco, si no todo el Barroco, como querían Weisbach y Braudel, es catolicismo militante, tampoco se puede entender sin la Contrarreforma; porque, una parte importante de sus manifestaciones y de su sensibilidad adquieren consistencia en la regeneración que experimenta la Iglesia de Roma debido a las expansivas corrientes ascéticas y devocionales que impregnan la época. Cultura barroca y Reforma Católica forman un binomio de difícil disociación. No obstante, y de ahí la respuesta de Orozco a su obra, Maravall considera desmedido el protagonismo dado al fenómeno religioso frente a los factores ideológicos y socio-políticos, a las estructuras de poder que él coloca en la cúspide de los determinantes.

          Lo variopinto de las interpretaciones esbozadas no hace más que poner de relieve la complejidad del tema y los múltiples puntos de vista desde los que se puede enfocar. Nadie tiene la razón y todos la tienen en idéntica proporción. Mas siempre, y de acuerdo a mis investigaciones, me ha parecido muy equilibrada la de Orozco, porque, sin negar la opción de su colega “oponente”, no hace otra cosa que llamar la atención sobre la importancia de la religión en el Barroco, y dentro de ella de la espiritualidad contrarreformista, circunstancia de la que, frecuentemente, prescindía Maravall cuando seleccionaba discursos ideológicos representativos y a la hora de brindar explicaciones ideológicas. Ciertamente, y refiriéndome ya a la cuestión que va a centrar mi atención, entre los libros que circulaban en el siglo XVII, en España y en los que deja ver la documentación disponible, son mayoría (en torno al 60%) los de asuntos religiosos. Los adiestrados en estas lides saben que entonces la lectura era fundamentalmente un ejercicio intensivo y sagrado, pues la vida no tenía otra meta que Dios y la salvación del alma. Algo muy parecido ocurre con el material tipográfico que se enviaba a Indias y en el que allí circulaba, concretamente en los registros de navíos de la primera mitad del Seiscientos aproximadamente el 65% de los impresos anotados corresponden a disciplinas religiosas, porcentaje que se repite (el 60%) en la estructura temática que deparan los 600 inventarios post mortem de inmigrantes españoles, residentes en Nueva España y Perú entre 1600 y 1680, que en su momento manejé>>

“Orozco, Emilio: Mística, plástica y barroco, Madrid, Copsa, 1977”